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JOAQUIM JORGE MARQUES
No limite II
papel 'Canson' cortado
25 x 27 cm
Nasceu em 1967.
Vive e trabalha no Porto.
Artista plástico e Professor na area cientifica de Desenho na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde lecciona desde1998;
Membro colaborador do I2ADS, Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade;
1996 - Concluiu o ciclo Especial de Artes Plásticas – Pintura, Faculdade de Belas Artes da universidade do Porto;
2006 - Apresentação de provas públicas de aptidão pedagógica e capacidade cientifica, com o trabalho de síntese – “As imagens do desenho. Percepção espacial e representação”, e relatório de aula – “ Os modos do desenho”;
2015 - Doutoramento em Arte e Design - Desenho pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com o tema – “ O processo como circunstância do desenho — Contribuições para o estudo de modelos experimentais de processo”;
Desenvolve trabalho artístico em Desenho, Pintura e Fotografia.
Tem participado em conferências, palestras, encontros, organização e curadoria de exposições e mostras no âmbito das Artes Plásticas e Desenho.
Expõe individual e colectivamente desde 1993.
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DANIELA NUNES
"Pi. Pinheiro. Pico"
Braga, 1991
É licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Actualmente vive e trabalha no Porto.
O seu trabalho foca-se em espaços exteriores mantendo implícita a noção e presença do Indivíduo, onde este é colocado num local e as possibilidades da sua percepção são compactadas numa única imagem.
Distinções
- Menção Honrosa na Bienal Internacional de Arte Jovem de Vila Verde 2014, Vila Verde
- Prémio Aveiro Jovem Criador 2013, Aveiro
Colecções Particulares
- Museu de Aveiro
- Fondazione Benetton
-CAC Málaga
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ANA EFE + ALLBRAIN
"Marmita"
Instalação, 2015
Ana Efe
Nasceu em 1972.
Vive no Porto e trabalha no Porto e Viseu.
Doutoranda em Arte e Design - Faculdade de Belas Artes da UP
Mestrada em Belas Artes (Intermedia) pela Central Saint Martins College of Art & Design, Londres, Reino Unido
Licenciatura em Artes Plásticas /Escultura, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Artista plástica. Curadora e membro do coletivo londrino AM Bruno, membro fundador do coletivo londrino Maximum 10kg e membro Co-fundador do coletivo Colector.
Membro do Centro de Investigação i2ADS, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Co-Fundadora e Codirectora do Project room Sput&nik thewindow, Porto
Editora de Artes da revista Rua de Baixo
Professora no Politécnico de Viseu – ESEV
Membro do Júri para a melhor curta-metragem SHORTCUTZ PORTO
Palestrante Convidada na Conferência SOBRE CRIADORES: PROJETOS CURATORIAIS ENTRE CAPITAIS EUROPEIAS DA CULTURA Porto2001-->Guimarães2012, José Maia, Samuel Silva e José Peneda, Projeto de José Maia, Samuel Silva e José Peneda, Mediadora: Sandra Vieira Jurgens, Fábrica ASA, Guimarães. Projeto integrado no Curators' Lab/ Laboratório de Curadoria do Programa Arte e Arquitetura, Guimarães 2012 Rita Castro Neves
Paulo Mendes / José Almeida Pereira / João Baeta / Teixeira Barbosa / Ana Efe / Luis Ribeiro / Helder Castro / Joana Sofia Carvalho / João Gigante / Hugo Soares / Mafalda Santos / João Baeta / Alexandre A.R. Costa, e José Maia / Samuel Silva, e José Penedano Laboratório de Curadoria, Fábrica ASA, GuimarãesProjeto integrado no Curators' Lab/ Laboratório de Curadoria do Programa Arte e Arquitetura, Guimarães 2012Coordenadora do I Encontro Internacional do Trabalho da Pedra, EPCEP, Alpendorada e Matos
Oradora Convidada da PRODUCERS DESK, Feira de Arte Contemporânea JUSTMAD2 em Madrid
Representada: Victoria & Albert Museum (Londres, Reino Unido), Fundação de Serralves (Porto), Ferconsult (Lisboa), Galeria Minimal (Porto), Confraria do Chá (Portugal), Galeria Masc Foundation (Viena, Austria) e em diversas coleções particulares em Portugal e no estrangeiro.
All Brain
Porto, 1971
Vive e trabalha no Porto, Portugal
Licenciatura em Design Industrial da Escola Superior de Artes e Design, Matosinhos
Durante os últimos anos, tem vindo a desenvolver projetos em Design e Arte Contemporânea
É Co-fundador e Co-diretor do project room Sput&nik thewindow no Porto
Participou em várias exposições e feiras de Arte Contemporânea
Professor de Artes Visuais desde 1997.
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ISAQUE PINHEIRO
Lisboa 1972.
Artista plástico, vive e trabalha no Porto.
É representado pela Galeria Presença no Porto, Galeria Caroline Pagès em Lisboa, Galeria Mário Sequeira em Braga, Esther Montoriol em Barcelona, Laura Marsiaj no Rio de Janeiro e Galeria Ybakatu em Curitiba, para além de exposições individuais nas referidas galerias, destacam-se participações em exposições coletivas no Stenersen Museum em Oslo, Centro Galego de Arte contemporânea em Compostela ou Caixa Cultural do Rio de Janeiro.
Está representado nas colecções Fundação Caixanova em Espanha, Museu da Bienal de Cerveira em Vila Nova de Cerveira, Centro Galego de Arte Contemporânea em Compostela, Fundação PLMJ em Lisboa e Fundação Edson Queiroz, Fortaleza, Brasil, entre outras.
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ANA PAIS OLIVEIRA
"Estudos de cor para unidade habitacional"
2015
Vila Nova de Gaia, 1982
É licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto, onde está a terminar o doutoramento em Arte e Design. Foi bolseira da FCT entre 2011 e 2015, é membro colaborador do i2ADS, membro do AIC Study Group on Environmental Colour Design e da APCor – Associação Portuguesa da Cor. Venceu o Kunstpreis Young Art Award <33 [colour] da Galeria Art Forum Ute Barth em Zurique, Suíça, onde expôs individualmente no Verão de 2014.
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LUÍS FILIPE RODRIGUES
Valença do Minho, 1971
Professor de Artes Visuais desde 1996, a criar para um público desde 1992.
Doutorando na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, desde 4 Dezembro de 2008. Membro do centro de investigação CIAUD desde 2012. Tese sobre o Desenho. Bolseiro da FCT de 1 de Janeiro de 2009 a 31 de dezembro de 2012. Mestrado em Educação Artística pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, concluído em 2007. Licenciatura em Artes Plásticas-Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto, concluída em 1996.
Publicações: livro (dissertação de mestrado) intitulado: Desenho, Criação e Consciência, Editora Bond.
Ebooks:
1) Artes Visuais na Educação. Editor: Teresa Torres de Eça; Edições APECV. Ano de edição (Novembro de) 2015, ISBN : 978-989-99073-1-7;
2) Jardins-Jardineiros-Jardinagem. Capítulo: “DAPHNE: Dialética entre o mito e a poética”
PIRES, Helena, MORA, Teresa, AZEVEDO, Ana Francisca de, BANDEIRA, Miguel sopas (eds.) (2014), Jardins - Jardineiros - Jardinagem, CECS - Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade/ CICS - Centro de Investigação em Ciências Sociais - LASICS, Braga, Universidade do Minho. 2014. Pp. 193-209 ISBN 978-989-8600-22-6
Publicação de 21 artigos sobre arte e/ou desenho.
Participação como palestrante com 13 comunicações sobre arte e/ou desenho.
Entidades nas quais foram integradas obras em respetivas coleções: Fundação Champalimaud; Fundação Mário Soares; Museu do Fado; Casa-Museu Amália Rodrigues; Museu de Amadeu de Souza-Cardoso; Câmara Municipal de Penafiel; Ordem dos Médicos; Companhia de Seguros Fidelidade.
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PEDRO RUIZ
“Seja o que for.
Será bom.
É tudo.”
“Sem título”
Pintura sobre fotografia
60x46 cm
2015
Hal Foster, em 2009 publicou um artigo na revista Artforum que reflectia acerca da produção artística da primeira década do novo milénio, remetendo para obras que tinham como comum precisamente essa condição precária.
Foster realçava que tanto a materialidade como a carga simbólica dos objectos traduziria um momento de instabilidade social e política, numa sociedade distanciada das tradicionais narrativas modernas e de uma alternativa capaz de revelar no horizonte uma unidade plausível.
Acima de tudo estabelecia esta instabilidade como resultados de dois dos seus sintomas: a confusão das diversas elites( económicas, intelectuais e políticas) e a violência da globalização do capitalismo-entendido como voragem do temporário e impermanente, resultados da progressiva desmaterialização das relações laborais, sociais e culturais.
É neste contexto que esta obra se insere.
O trabalho aqui apresentado contém claramente materiais e estruturas eminentemente precárias, pobres, frágeis, associadas á debilidade que emana uma energia de sobrevivência que,por outro lado não pretendem impor ou estabelecer conotações de ordem política nem discursos acerca da precariedade como exemplo do contemporâneo e do seu estado de coisas.
E não existe porque esse mesmo discurso implicaria uma ligação entre a obra e o espaço social,lugar do comum e partilhado, de uma negociação generalizada,condições demasiado difíceis de conciliar com o seu carácter subjectivo e intimista.
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MARIANA BARROTE
"O decadente auspicioso"
Fão, 1986
Vive em Caminha
Licenciada em Artes-Plástica Pintura pela Faculdade de Belas-Artes do Porto - 2012
Participou em várias exposições individuais e colectivas.
Residências Artísticas:
Bienal de Amares, Casa do Tijolo - projeto Plein Air - curador Francisco Babo, 2015.
Carpe Diem - Arte e Pesquisa. Residência dentro do projeto Chapa Azul. Lisboa, 2015.
Membro do projeto Chapa Azul - oficina itinerante de técnicas de impressão.
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15 minutos de Fama
Esta iniciativa realiza-se de dois em dois anos e teve origem na mítica frase de Andy Warhol "No futuro, todos serão famosos por quinze minutes."
Para a apresentação dos projectos cada artista dispõe 15' de exposição. Montagem e desmontagem, deverá ser o mais rápido possível.
FAMA
Na mitología grega "Pheme" era a personificação dos rumores, da cusquice e da fama.
O seu equivalente romano seria a deusa Fama, mensageira de Júpiter. Andava tanto à noite como durante o dia e sem conseguir calar-se, colocava-se sobre os lugares mais altos para levar ao público todo tipo de novidades, as falsas e as verdadeiras.
Fama era representada pela figura de um monstro com asas, muito agitado e de feições horríveis, com muitos olhos e diversas orelhas. Rodeada da credulidade, do erro, da falsa alegria, do terror, da sedução. |
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15 minutos de la Fama
Esta iniciativa se celebra cada dos años y se llevó la mítica frase de Andy Warhol "En el futuro todos serán famosos por quince minutos".
Para la presentación de los proyectos cada artista tiene 15' de exposición.El montaje y el desmantelamiento lo más rápido posible.
FAMA
En la mitología griega "Pheme" era la personificación de los rumores, los cotilleos y la fama.
Su equivalente sería la diosa romana Fama, mensajera de Júpiter. Caminando por la noche como durante el día y sin conseguir callarse se colocaba en los sitios más arriba para llevar al público todo el tipo de novedades, lo falso y lo verdadero.
Fama estuvo representada por la figura de un monstruo con alas, muy agitado y características horribles, con muchos ojos y muchos oídos. Rodeada de la credulidad, de los errores, la falsa alegría, de terror, de la seducción. |
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15 minutes of Fame
This initiative is held every two years and took home the mythical sentence of Andy Warhol "In the future everyone will be famous for fifteen minutes."
For the presentation of projects each artist had to 15' exhibition. Assembly and dismantling as quickly as possible.
FAME
In ancient Greek mythology “Pheme” was the personification of rumours, gossip and fame.
Her roman equivalent would be the goddess “Fama”, a messenger of Jupiter. She would go out at night and day and couldn’t be quiet; she would also put herself in the highest spots to tell the audience all the news, the fake and the real ones.
Fama was represented by the figure of a winged monster, very excited, with terrible features, with many eyes and ears; Surrounded by credulity, mistakes, false happiness, terror and seduction. |
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