"The fall, o exercício da queda"
HD, 16:9, cor, som
8’09” (short version)
2012

Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian, MACS Auditório de Serralves, Teatro Maria Matos,
Carpe Diem Arte e Pesquisa.
Agradecimentos: Cristina Grande (Auditório de Serralves), João Baeta, Andreia Monteiro,
Fernando Miguel Jalôto, Cristina Alves, Gamaliel Rosário, Catarina Diego, Manuel Santos Maia,
Catarina Oliveira, Paulo Mendes, Helena Magalhães, João Marcos Cavalcante, Rute Rosas.
_"The Fall, o exercício da queda" explora em múltiplas abordagens as ideias nucleares de
alteridade e de queda. Partindo da definição de "fall" (que na etimologia e semântica inglesas
se reveste de diversas interpretações), e considerando o potencial literal e performativo, mas
também a complexidade simbólica e metafórica a este conceito associada, as filmagens
convocam participantes a um espaço cénico (o palco enquanto signo e lugar). O que significa
estar em palco? Como me olho e represento? A videografia resultante incorpora os gestos
e as palavras, consequências de um só pedido: cair.
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"Tide bed 1 & 2"
DV ntsc, 4:3, cor, som
2’12”
2005

Este projecto pretendia estabelecer uma ligação entre o meu quarto e o padrão de sono
diário com os movimentos rítmicos do mar. Construí uma cama para a orla do Oceano Pacífico,
em Los Angeles. A primeira versão é composta por madeira e peças metálicas encontradas, de
um pontão de outrora. Com a subida da maré, eu tento manter tal cama na sua ordem própria.
Cada onda é como um novo dia... Na segunda versão, concebi uma estrutura auto-sustentável
de madeira e ferro. Na maré baixa, fixei-a na areia. As águas vão subindo e a cama
manteve-se firme, até ficar totalmente submersa.
Sendo uma escultura pública num lugar inesperado, procurava reflectir sobre a mudança, as
marés, e gerar conexões visuais entre emergir/ imergir, acordar/ adormecer, consciente/
inconsciente. Após um dia e uma noite no oceano, levei a cama para casa, instalei-a no
meu quarto, e dormi nela nos dois anos que se seguiram.
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MAX FERNANDES

Nasceu em 1979 e não morreu.

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JOÃO ALVES + SOFIA LOMBA

João Alves, nascido no Porto 1983, é uma espécie de Pintor, escultor, desenhador,
instalador, animador, ilustrador, cenografo, músico, produtor, performer, assistente de
som, perchista, formador, documentarista, colaborador, actor, babysitter, técnico de
legendas, palhaço, porteiro, trolha, electricista, lavador, distribuidor, jardineiro e bom
conselheiro que disponibiliza os seus serviços na área do Porto e arredores.

Sofia Lomba, nascida em 1982, estudou nas Belas artes do Porto, membra do colectivo
Casa a Arder, trabalha com diferentes autores no Porto e em Berlim em instalação,
performance, dança, video e música.

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JOSÉ CARLOS TEIXEIRA

Nasceu no Porto, em 1977. Vive e trabalha nos Estados Unidos.
O artista tem-se dedicado predominantemente ao vídeo-ensaio e à vídeo-instalação, onde
investiga e problematiza conceitos de identidade, alteridade, linguagem, limite, fronteira, exílio
e deslocação. Recorrendo habitualmente a estratégias de participação e de performance,
equaciona ideias relacionadas com a formação cultural e identitária, os limites dos
espaços pessoais e sociais e a definição de território físico e mental.

Tem participado em projectos, exposições e festivais na Europa (Portugal, Espanha,
França, Bélgica, Alemanha, Escócia, Suécia, Noruega, Lituânia, Rússia e Chipre) e
nos Estados Unidos, bem como no Brasil, Singapura, China, África do Sul, Moçambique,
Angola e Cabo Verde.
O seu trabalho já esteve patente no Hammer Museum, LACE (Los Angeles), Art Interactive
(Boston), Museum of the City of New York (Nova Iorque), Le Grand Halle de La Villete (Paris),
Württembergischer Kunstverein (Estugarda), National Center for Contemporary Arts (Moscovo),
Museu Nacional M. K. Ciurlionis (Lituânia), Rosalux (Berlim), Centro de Arte Hélio Oiticica (Rio de
Janeiro), Instituto Camões (Centros Culturais PALOP), e no Museu da Electricidade, Museu da
Cidade, Fundação Carmona e Costa, Fundação Calouste Gulbenkian, Carpe Diem e Goethe
Institute (Lisboa), entre outros. Têm-lhe sido atribuídas diversas bolsas e prémios (Bolsa
Fulbright/Fundação Carmona e Costa, Bolsa Gulbenkian/FLAD, Samuel Booth Award,
D’Arcy Hayman Award, e UCLA Fellowships). Em 2005, foi nomeado para o Prémio EDP Novos
Artistas e, em 2011, recebeu o Prémio do Júri no FUSO - Anual de Vídeo Internacional de Lisboa.

Licenciou-se em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do
Porto (FBAUP). Como bolseiro Fulbright, estudou nos Estados Unidos, tendo obtido o seu
Mestrado na University of California, Los Angeles (UCLA), depois de ter frequentado a New
York University (NYU), e a Universidad del Pais Vasco (UPV), em Bilbao. Em 2008-09, foi
bolseiro e artista
residente na Akademie Schloss Solitude, em Estugarda, na Alemanha. Em breve estará em
residência na MacDowell Colony e no Headlands Center for the Arts (EUA). Leccionou na
ESAD, Caldas da
Rainha, estando actualmente a exercer funções de Lecturer na University of Wisconsin,
em Madison, EUA.

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SUSANA CHIOCCA

Tem participado em diversas exposições, eventos e workshops.
Enquanto artista tem deambulado por vários campos, uns mais agrestes que outros, sejam
o desenho, a instalação, o vídeo, o som, a fotografia, a performance. Desenvolve desde 2005
trabalho em torno do texto e da palavra em projectos individuais performativos ou de grupo nos
quais a performance, o vídeo e a música se conjugam, tal como o seu mais recente BITCHO, ou
Balla Prop junto com Ana Ulisses.
Procura imprimir e relacionar os vários acontecimentos/trabalhos, sendo fortemente influenciada
pelo momento. Desde 1997 fabrica em torno de conceitos e derivados como o de ligamento/
ponte/ conexão/ alteridade/ impressão, absorvendo a partir do outro e ao outro devolvendo.

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SARAH FITZSIMONS

Nasceu em Cleveland -EUA. Vive e trabalha nos Estados Unidos.
A artista combina a escultura, a instalação, a fotografia e o vídeo, para criar obras que vão
desde intervenções temporárias a esculturas mais permanentes. Os seus projectos,
explorando as colisões entre o físico e o metafórico, integram frequentemente oceanos,
desertos, rios, ou montanhas.

Expôs em diversas cidades dos EUA (Los Angeles, Chicago, San Francisco, Long Beach, Atlanta,
e Cleveland )e internacionalmente. Das suas exposições recentes constam The Hairy Blob,
Hyde Park Art Center, 2012, Chicago Compendium 2012, Chazen Museum of Art, Madison;
Between Document and Fiction, Maus Hábitos + Passos Manuel, 2011, Porto; e Any
Questions? – the Mandø Dialogues, 2010, Mandø;

Foi artista residente na MacDowell Colony (New Hampshire, EUA); no Vermont Studio Center
(Vermont, EUA); e I-Park (Connecticut, EUA). Em 2010, desenvolveu o projecto 'Any Questions'
em Mandø, na Dinamarca e no verão anterior FitzSimons esteve também em residência em
Darmstadt, na Alemanha, de forma a conceber uma escultura no âmbito da exposição e
simpósio International Forest Art Path.

Licenciou-se em Ciência Política e em Artes Plásticas – Escultura, na Ohio University, em 2000,
e obteve o seu Mestrado em Escultura, na University of California, Los Angeles (UCLA), em 2005.
Exerce actualmente funções como professora de Escultura na University of Wisconsin,
em Madison, EUA.

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