16.00 h / 04 pm

de / from 11.06 a / until 309.07

Apresentação integrada na exposição
"Duas salas e quatro paredes"
Teatro Vila Real
curadoria de João Baeta
Saco Azul Associação

curadoria do Poste:
Teixeira Barbosa e João baeta

Arturo Fuentes
Cecília Albuquerque
Filipe Garcia
Kaue Gindri
Leonor Parda
Luís Troufa
Max Fernandes
Nuno Ramalho
Paulo Jesus
Rosendo Cid
Sarah Fitzsimons
Sarah Klimsch
Susana Chiocca

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FILIPE GARCIA



"Place topia"
1' 17'' (1' 11' loop)
Video: Filipe Garcia 
Filming: Ana Marques
Lugar/Place/Topia: Delhi - India
2014

Place topia as a mantra of endless meta positions, of subtle little perceptions, of silence noises in eminent disclosure, playing between the tripalium body and the mirror identity mind. Reflecting the object artist transcending in to the place of para doxum expressed as subject creativity. The upper standing in observation has present moments, like a infinite photography that lies with in.

NUNO RAMALHO



"untitled (a choreography-history of production; second sequence; the omen)"
36’’; loop
2012

Vídeo com som; côr; H264 mov - 640 x 480 (1,0); 7 fps; transferido para DVD PAL (4:3)
Edição: 3 (exemplar 1 de 3 pertença da coleção da Escola de Economia e Gestão da Universidade do Minho).

Este projecto explora as capacidades de seduzir, evocar, sugestionar e projetar, inerentes aos campos da economia e da arte e às formas como estes se relacionam. A ambiguidade dessas características é asinalada através da manipulação de material (papel moeda) e técnica (vídeo), recorrendo a truques básicos.
O resultado é um dispositivo que procura as tensões entre material e imaterial, dando espaço ao fantástico, ao artifício e à presença do sobrenatural na origem da imagem em movimento (bem como na génese da própria prática artistica) e no seu desenvolvimento enquanto indústria, mas também na experiência do capitalismo enquanto palco para o irracional e supersticioso.

ROSENDO CID

"Los viajes de Raymond Roussel."
HD 1280x720 16:9 Color, audi
1´45´´
2015

¿Hay viaje sin paisaje? Raymond Roussel (1877-1933) elaboró un método de escritura basado en escribir de acuerdo a restricciones formales basadas en juegos de palabras. Es curioso cómo viajando por todo el mundo no escribiera nada de sus impresiones de los países visitados y prefiriera más su camarote a la visita turística. Su experiencia de viaje por tanto era la opuesta a la de cualquier viajero. Encontraba en sí mismo y en el lenguaje el único material para enriquecer su espíritu. Como bien dejó escrito: "...una obra literaria no tiene que contener nada real, ninguna observación acerca del mundo, nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios." El vídeo se basa en un método restrictivo: la idea básica de viaje como paisaje y la idea de un lenguaje básico, incluso impersonal que parece no definir nada más que el lenguaje mismo.

SARAH FITZSIMONS

"Tide bed 1 & 2"
DV ntsc, 4:3, cor, som, 2’12”
2005

Este projecto pretendia estabelecer uma ligação entre o meu quarto e o padrão de sono
diário com os movimentos rítmicos do mar. Construí uma cama para a orla do Oceano Pacífico,
em Los Angeles. A primeira versão é composta por madeira e peças metálicas encontradas, de
um pontão de outrora. Com a subida da maré, eu tento manter tal cama na sua ordem própria.
Cada onda é como um novo dia... Na segunda versão, concebi uma estrutura auto-sustentável
de madeira e ferro. Na maré baixa, fixei-a na areia. As águas vão subindo e a cama
manteve-se firme, até ficar totalmente submersa.
Sendo uma escultura pública num lugar inesperado, procurava reflectir sobre a mudança, as
marés, e gerar conexões visuais entre emergir/ imergir, acordar/ adormecer, consciente/
inconsciente. Após um dia e uma noite no oceano, levei a cama para casa, instalei-a no
meu quarto, e dormi nela nos dois anos que se seguiram.

SUSANA CHIOCCA

"Não temos de morrer pelo euro"
cor, som, 2’24’’
2013

Vídeo que documenta e enfatiza uma acção performativa na rua. É colocada uma imagem de
Ângela Merkel no chão e vários galos de Barcelos são arremessados contra a mesma.

Arturo Fuentes

Ourense 1975.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. 
Su obra transcurre entre la discrepancia frente al medio artístico, la adhesión al ámbito cotidiano, doméstico y lúdico, al tiempo que introduce y especula con ideas de la historiografía artística.
2010 Cartografías Quebradas. Outonarte. A Coruña./2010 Just Another Art Box. Subsolo. Galería Mariana Jones + Extéril. Oporto. (ind)/ 2008 Tras la cámara. Galería Adhoc. Vigo/ 2009 It´s the return. Extéril. Oporto. (ind)/ 2007 Esto no es una broma. Museo Arte Contemporáneo Unión Fenosa. A Coruña./ 2006. Fish/Meat. Galería adhoc. Vigo (Ind) / Urbanitas. Museo de arte contemporáneo de Vigo. MARCO./ 2005 Seducidos por el accidente. Fundación Luis Seoane. A Coruña.
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Filipe Garcia

Nasceu no Porto, 1973.
Criativo, meditativo, activista, divertido e dinâmico na apreensão e compreensão da estética interior e da ética exterior ou de fronteira consciente da sua efectiva complexidade.
Determinado centrado e informado das ilusões morais, e das suas relações e falta de alteridades relacionais/comportamentais na formação da consciência humana.
Decidido e alegre na forma de fluir no discurso intuitivo, experimental e criativo do processo da realidade do presente, para que nesses caboucos, possa intuir como desenhar a sincronicidade entre a vontade e o conhecimento no caminho da realização do agora que cria da luz, o paradoxo activo da vida.

2001 | Licenciatura | Escultura | Pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
2011 | Mestrado | Arte e Design para o Espaço Público | Pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto com a tese “Disclosure Art(Process) e (A)Percepção do Real” |
(Entre a possibilidade de paradoxo e a impossibilidade de percepção do real).

Dentro dos diferentes contextos em que se ocupa e que problematiza, tenta através de relações de proximidade ética, estética conceptual e espiritual, dar a entender as inúmeras possibilidades de uma abordagem experimental e intuitiva, criando assim espaço para novas perspectivas e variáveis na apreenção na definição e compreensão das problemáticas da sincronicidade, do paradoxo e do presente na arte contemporânea.

O seu trabalho mais recente assenta na abordagem ao pensamento sistémico como meio mais alargado para a compreensão das questões relativas ao sítio, à observação, à percepção e (a)percepção da obra de arte na relação entre público/privado, visível e invisível de forma a fomentar a expansão da consciência criativa como processo paramórfico da construção da experiencia vibracional da realidade.
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