de 18.03 a 22.04
16 h

Beatriz Bizarro
José Taborda
Marcelo Reis
Mariana Vilanova
Teresa Arêde

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BEATRIZ BIZARRO

"Vulto em sopro"
7'41''
cor, som
2023

As bandeiras são tecidos de homenagem, celebração, lembrança ou simples sinalização. São tecidas em emblemas e cores, içadas para que não nos esqueçamos do que não podemos esquecer. O detalhe que não se deixa ver pela impossível imobilidade do seu suporte é o mesmo detalhe que se demora a recortar, a costurar e a deixar aparecer. A costura é esse fio, linha da imagem no tecido, que se contorna em recorte, no som e no tempo. Vulto em sopro (2023) surge da procura dessa visibilidade intermitente e descontínua, entrecortada por palavras e definições, onde o invisível não dispensa a sua condição de aparecimento para se fazer notar. Legendas como títulos, rodapés, descrições que se fazem na sombra desse vento que as bandeiras trazem à tona: ao ver.

JOSÉ TABORDA

"Dois mil e vinte"
0'48''
cor, som
2021

Dois mil e vinte consiste em duas pessoas a jogar um jogo modificado de quatro em linha. Contudo, as fichas foram especialmente fabricadas em acrílico cristal. Sendo impossível acompanhar a sua posição, e desta forma nunca chegar a um veredicto de vencedor ou vencido.
 
Surge como uma procura de encapsular a sensação constante em tempos recentes. Onde a interactividade e a comunicação foram amplamente alteradas. Provocando também uma sensação de esperança ou adaptabilidade, pois ambos os jogadores, mesmo com condições adversas continuam a jogar como se de um jogo normal se tratasse.
 
Quando o vídeo repete (loop) surge uma nova oportunidade para um desfecho diferente (mas rapidamente atinge o mesmo final). Não apenas associado à questão pandémica, pode ser também experienciado como um exercício sobre percepção e propósito.
 
Se removermos uma característica fundamental de algo, no que se torna?

MARIANA VILANOVA




"Como sentir nostalgia de um lugar que nunca é o mesmo"
5'31''
cor, som
2023

Como sentir nostalgia de um lugar que nunca é o mesmo é um ensaio visual que mostra imagens de arquivo recolhidas ao longo dos últimos 7 anos no estuário do rio Cávado e nas praias de Ofir, locais que conheço desde que tenho memórias de mim mesma. Sendo um local costeiro, está naturalmente sujeito a transformações e com a subida do nível do mar, o estuário e a praia, em 2016, foram alvo de uma intervenção onde foram colocadas dezenas de sacos de areia gigantes feitos de um geotêxtil biodegradável, numa tentativa de segurar as areias e permitir o crescimento de espécies vegetais nas dunas. Há cerca de 4 anos apenas restavam 1 ou 2 sacos de areia e nos últimos meses o estuário voltou a ser alvo de intervenção, já que as pequenas embarcações não conseguiam sair do porto em direcção ao mar devido ao excesso de sedimentos. No final do verão de 2022 foi instalada uma conduta que retira continuamente estes sedimentos do fundo do rio e os leva para o mar, já que o elevado número de barragens no rio Cávado condiciona o normal fluxo destes sedimentos.
Como sentir nostalgia de um lugar que nunca é o mesmo é um ensaio visual que pertence ao arquivo ao invés de representar o seu fim. É um exercício visual sobre uma extensão de terra delimitada, feito com imagens de baixa qualidade capturadas pelo dispositivo móvel mais comum - o smartphone - que ao permitir uma rápida e fácil captação de imagens se torna num meio privilegiado de documentação. É então um auxiliar de memória e parte de um retrato de um local natural em constante transformação que me é tão próximo. 

Beatriz Bizarro

(1994)
Licenciou-se em Artes Plásticas – Escultura (2016) pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e concluiu o Mestrado em Artes Plásticas – Escultura (2019) na mesma instituição com o projeto Ver mal e não ver tudo: uma perspectiva escultórica sobre o corpo-próprio dentro do acto de ver. Pós-graduou-se em Dança Contemporânea (2017) pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo. Realizou a Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica na Companhia Instável. Da apresentação do seu trabalho destaca a participação no projeto de criação editorial independente “Primeiro Fascículo” (2022) do PARALAXE / Erro Universal – Núcleo de Investigação, a exposição colectiva “Banho Turco” (2022) com curadoria do Coletivo Hera, a participação com o Colectivo PLASMA na Exposição Internacional CONTEXTILE (CCVF, Guimarães, 2021), a cocriação com Camilla Soave de “Everything Is Really Good” (Palcos Instáveis, Teatro Municipal do Porto, 2018) e de “Gliese 436b” (Prémio de Performance, Autofocus#09 Vanni Occhiali – Nesxt Independent Art Festival, Turim, 2017). Enquanto intérprete colaborou em peças de performance e dança de Manoel Barbosa, Útero, Julião Sarmento e Inês Tartaruga Água. Colabora desde 2019 com a DENTRO na produção e direcção artística do espaço, onde partilha atelier com a restante equipa. Em 2020 foi-lhe atribuído o Prémio Infanta Dona Maria Francisca na categoria de Escultura. Trabalha individualmente e em colectivo entre Artes Plásticas e Artes Performativas.
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Marcelo Reis

(1993)
é artista licenciado em Cinema e Audiovisual pela ESAP e com uma Pós-Graduação em Artes Cinemáticas pela Escola das Artes da UCP.  É produtor musical sobre o nome de Wushta e é fundador da OLEC, plataforma que visa criar um ambiente de partilha dentro da música eletrónica na cidade do Porto. Recentemente participou na revista Dose nº5 e realizou uma residência em colaboração com a artista Mariana Vilanova no INL - International Iberian Nanotechnology Laboratory - que resultou numa exposição no Gnration. A prática artística de Marcelo baseia-se na exploração da transmissão, tradução e adulteração do sinal entre diferentes meios de forma a que a mensagem se transforme consoante a viagem da mesma.
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